О курсе

Класс посвящён художественному явлению «новая вещественность», возникшему в Берлине в 1925 году. Автор рассматривает его не как формальное направление с манифестом, а как общее умонастроение потерянного поколения — людей, вернувшихся с войны, но не вписавшихся в прежнюю реальность. В центре внимания — то, как искусство этого периода становится сухим, пристальным и почти беспощадным, пытаясь удержать распадающийся мир.

В программе разбираются конкретные произведения, среди которых «Натюрморт с кактусом» Георга Шримпфа, «Портрет моего брата» Вильгельма Лахнита, «Символический пейзаж» Ханны Хёх, «Сигнальщик» Альберта Биркле, «Длинный мост» Макса Фрица Адольфа Радлера, «Стальной скелет» Карла Гроссберга, «Марсель» Ханса Беллмера, «Призраки на дереве» Франца Седлачека и «Портрет Анны Габбионеты» Кристиана Шада. На этих примерах показывается, как травма и хронический стресс превращают предметы, лица и города в плотный материал, а фотографическая ясность, жёсткая форма и плотный цвет становятся языком времени.

Отдельно рассматриваются разные стратегии выживания в искусстве: фиксация действительности, эскапизм (уход во «внутреннюю эмиграцию»), индустриальная геометрия, которая может давить или успокаивать ритмом. Завершается класс темой непрожитой травмы, которая возвращается не воспоминанием, а историей.

Продолжительность видео — 1 час 21 минута. Материал предназначен для тех, кто интересуется историей искусства, психологией творчества и культурой межвоенной Европы.

Что рассматривается в программе

  • рассматривается понятие «новая вещественность» как состояние эпохи
  • разбирается чтение межвоенной живописи через психологию травмы и выгорания
  • анализируется, как фотографическая ясность, жёсткая форма и плотный цвет становятся языком времени
  • изучаются разные стратегии выживания в искусстве: фиксация, эскапизм, индустриальная терапия ритмом
  • рассматривается портрет и натюрморт как документы внутренней истории Европы

Кому может быть полезен курс

  • тем, кто интересуется историей искусства и культурой межвоенной Европы
  • специалистам, которым нужно ознакомиться с направлением «новая вещественность»
  • тем, кто изучает связь искусства и психологии травмы
  • тем, кто хочет научиться анализировать живопись через исторический и психологический контекст

Вопросы о программе

Что такое «новая вещественность» в рамках класса?

В описании программы «новая вещественность» представлена как художественное явление, возникшее в Берлине весной 1925 года. Автор рассматривает её не как формальное направление с манифестом, а как общее умонастроение потерянного поколения, отразившееся в искусстве.

Какие произведения разбираются на классе?

В программе указаны десять работ, среди которых «Натюрморт с кактусом» Георга Шримпфа, «Портрет моего брата» Вильгельма Лахнита, «Символический пейзаж» Ханны Хёх, «Сигнальщик» Альберта Биркле, «Длинный мост» Макса Фрица Адольфа Радлера, «Стальной скелет» Карла Гроссберга, «Марсель» Ханса Беллмера, «Призраки на дереве» Франца Седлачека и «Портрет Анны Габбионеты» Кристиана Шада.

Какова продолжительность класса?

Продолжительность видео составляет 1 час 21 минуту.

Какие темы рассматриваются в рамках класса?

Среди заявленных тем — потерянное поколение, влияние травмы и хронического стресса на искусство, стратегии выживания в искусстве (фиксация, эскапизм, индустриальная геометрия), а также анализ портрета и натюрморта как документов внутренней истории Европы.